-10%
Σχεδιασμός Παραγωγής
- Διαθεσιμότητα: Διαθέσιμο
-10%
54,00€
60,00€
Χωρίς ΦΠΑ: 54,00€
Σχεδιασμός Παραγωγής
Το βιβλίο Σχεδιασμός Παραγωγής. Σκηνογραφία και Ενδυματολογία στον Κινηματογράφο και στην Τηλεόραση έχει σκοπό να αποτελέσει ένα οδηγό για τους σημερινούς και μελλοντικούς επαγγελματίες που έχουν ως δημιουργικό αντικείμενο την παραγωγή ταινιών για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, εξετάζοντας την έννοια του σχεδιασμού παραγωγής και της καλλιτεχνικής διεύθυνσης.
Ο κινηματογράφος είναι μια σύνθετη μορφή τέχνης, που δεν βασίζεται αποκλειστικά στην κίνηση της κάμερας και την υποκριτική των ηθοποιών, αφού η εικόνα είναι εξίσου σημαντική με την αφήγηση. Για να λειτουργήσει μια ιστορία πειστικά στην οθόνη, δεν αρκεί ένα καλό σενάριο ή μια δυνατή ερμηνεία. Δημιουργείται ένας ολοκληρωμένος κόσμος γύρω από τους χαρακτήρες, όπου ο θεατής βιώνει την αίσθηση του χώρου κατά τη διάρκεια μιας προβολής. Αυτό ακριβώς είναι το δημιουργικό έργο του σχεδιασμού παραγωγής. Ο σχεδιασμός παραγωγής συγκεντρώνει και οργανώνει ένα σύνολο από καλλιτεχνικές ειδικότητες, όπως είναι η σκηνογραφία και η ενδυματολογία, οι οποίες συνεργάζονται ώστε να εικονοποιηθεί ο υλικός και άυλος χώρος της ταινίας, καθορίζοντας τη συνολική οπτική ταυτότητά της. Περιλαμβάνει όλα εκείνα τα στοιχεία που συμβάλλουν στο χτίσιμο του κόσμου της ιστορίας: τους χώρους, τα αντικείμενα, τις υφές, τα υλικά, τον φωτισμό, ακόμα και την εμφάνιση των χαρακτήρων. Ο κινηματογράφος βασίζεται σε αυτές τις συνεργασίες για να μεταφέρει τον θεατή σε έναν διαφορετικό τόπο, σε μια άλλη εποχή ή σε έναν φανταστικό κόσμο. Κάθε λεπτομέρεια, ένα μακιγιαρισμένο πρόσωπο, ένα ρούχο, ένα αντικείμενο, είναι προϊόν σχεδιασμού.
Το παρόν βιβλίο εστιάζει στην ανάλυση και την ερμηνεία αυτού του οπτικού κόσμου, με βασικό άξονα τον σχεδιασμό παραγωγής. Η καλλιτεχνική διεύθυνση έχει τον ρόλο του συντονιστή αυτής της σύνθετης διαδικασίας. Υπό την καθοδήγησή της λειτουργούν βασικά πεδία, όπως η σκηνογραφία, η ενδυματολογία, τα ψηφιακά εφέ, το μακιγιάζ και η κομμωτική. Όλες αυτές οι ειδικότητες συνεργάζονται στενά για να αποδώσουν με ακρίβεια και συνέπεια τον κόσμο της ιστορίας, είτε αυτός είναι ρεαλιστικός, είτε φανταστικός, είτε βασισμένος σε μια ιστορική περίοδο. Μαζί συνθέτουν μια ενιαία αισθητική, που αντανακλά τις δραματουργικές ανάγκες της ταινίας και εξυπηρετεί την αφήγηση. Επομένως, ο σχεδιασμός παραγωγής δεν αποτελεί απλώς διακοσμητική διαδικασία. Είναι αναπόσπαστο μέρος της κινηματογραφικής αφήγησης, με έναν σαφή και καθοριστικό στόχο: να μετατρέψει το μη πραγματικό σε πραγματικό, τον φαντασιακό κόσμο σε υπαρκτό, το ψεύτικο σε αληθινό. Γιατί ο χώρος δεν είναι απλώς εκεί και ο κόσμος δεν είναι απλώς παρών.
Εισαγωγή
Μηχανισμοί παραγωγής γνώσης
Μια συλλογική καλλιτεχνική δημιουργία
Η σημασία της οπτικοποίησης στην αφήγηση
Η δομή του βιβλίου
Κεφάλαιο 1: Η παραγωγή χώρου στο θέατρο
1.1 Εισαγωγή
1.2 Σκηνογραφικός σχεδιασμός
1.3 Διαχρονικά η σκηνογραφία
1.3.1 Η σκηνογραφία στην αρχαία Ελλάδα
1.3.2 Η σκηνογραφία στην αρχαία Ρώμη
1.3.3 Η σκηνογραφία στον Μεσαίωνα
1.3.4 Η σκηνογραφία στην Αναγέννηση
1.3.5 Η σκηνογραφία στον 16ο-19ο αιώνα
1.3.6 Η σκηνογραφία στον 20ό και τον 21ο αιώνα
1.4 Θεατρική σύμβαση και σκηνογραφία
1.5 Περίληψη κεφαλαίου
Ερωτήσεις – ασκήσεις
Κεφάλαιο 2: Η παραγωγή χώρου στον κινηματογράφο: «τα βωβά σκηνικά»
2.1 Εισαγωγή
2.2 Διαχρονικά η σκηνογραφία και ενδυματολογία κινηματογράφου
2.3 Πρώιμος κινηματογράφος (1890–1920)
2.3.1 Κινηματογράφος και θεατρική αναπαράσταση
2.3.2 Ακροβατώντας στο κενό
2.3.3 Ο προάγγελος των επικών σκηνικών
2.3.4 Η ζούγκλα που ήταν αλλού
2.3.5 Η πόλη που δεν υπήρξε ποτέ
2.4 Τα πρώτα κινηματογραφικά στούντιο
2.5 Περίληψη κεφαλαίου
Ερωτήσεις – ασκήσεις
Κεφάλαιο 3: Η «χρυσή εποχή» του κινηματογράφου (1930–1950)
3.1 Εισαγωγή
3.1.1 Η μετάβαση από τα θεατρικά σκηνικά σε ρεαλιστικούς χώρους
3.2 Το Χόλιγουντ ως παγκόσμιο κέντρο κινηματογραφικής παραγωγής
3.3 Η μετάβαση από τον βωβό στον ομιλούντα κινηματογράφο
3.3.1 Η μετάβαση θέλει χιούμορ
3.4 Η έλευση του ήχου
3.4.1 Τα σκηνικά και τα κουστούμια που χορεύουν
3.5 Η έλευση του χρώματος
3.6 Τα εφέ της εποχής
3.6.1 Ο Κινγκ Κονγκ και το σκηνικό που καταστρέφεται
3.7 Στα ίχνη της Άγριας Δύσης
3.8 Η μετάβαση από τη σκηνογραφία στον σχεδιασμό παραγωγής
3.9 Περίληψη κεφαλαίου
Ερωτήσεις – ασκήσεις
Κεφάλαιο 4: Νεορεαλισμός, νέο κύμα και Χόλιγουντ (1950–1970)
4.1 Εισαγωγή
4.2 Φιλμ νουάρ — Η επιρροή τους στη νέα αισθητική
4.3 Η ιταλική πρωτοπορία
4.3.1 Ιταλικός νεορεαλισμός (neorealismo)
4.3.2 Από τον νεορεαλισμό στο προσωπικό ύφος
4.3.3 Τα σπαγκέτι γουέστερν και ο μοναχικός καβαλάρης
4.4 Το νέο κύμα (nouvelle vague)
4.4.1 Γαλλική πρωτοπορία και εικαστική δημιουργία
4.5 Το νέο κύμα και βρετανικός κινηματογράφος
4.6 Tο νέο κύμα και αμερικανικός κινηματογράφος
4.6.1 Ο αμερικανικός κινηματογράφος στην Ευρώπη
4.6.2 Αμερικανικός κινηματογράφος και επικές ταινίες
4.7 Διεθνοποίηση του κινηματογράφου
4.8 Ελληνικός κινηματογράφος (1950 και 1970)
4.9 Περίληψη κεφαλαίου
Ερωτήσεις – ασκήσεις
Κεφάλαιο 5: Νέο Χόλιγουντ, ρεαλιστικός κινηματογράφος και πρώιμη ψηφιακή εποχή (1970–1990)
5.1 Εισαγωγή
5.2 Σχεδιασμός παραγωγής και νέο Χόλιγουντ (1965–1980)
5.3 Η πολιτικοποίηση του κινηματογραφικού χώρου
5.4 Ποπ αρτ, οπτική και αισθητική στον κινηματογράφο
5.5 Ήρωες, υπερήρωες και το νέο dress code
5.6 Η «Μέρα της μαρμότας» και ο σχεδιασμός παραγωγής της κωμωδίας
5.7 Οι χώροι και οι κόσμοι που τρομάζουν
5.8 Χρήση νέων τεχνολογιών και μοντέρνων εφέ
5.9 Ελληνικός κινηματογράφος την εποχή της βιντεοκασέτας
5.10 Περίληψη κεφαλαίου
Ερωτήσεις – ασκήσεις
Κεφάλαιο 6: Ο σχεδιασμός παραγωγής στη νέα χιλιετία
6.1 Εισαγωγή
6.2 Σχεδιασμός παραγωγής και ψηφιακός κόσμος στη νέα χιλιετία
6.2.1 Παραδοσιακή προσέγγιση
6.2.2 Εικονικές παραγωγές και εξελιγμένα ψηφιακά εφέ
6.2.3 Ανάμειξη τεχνολογιών
6.3 Ο σχεδιασμός παραγωγής στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης (ΤΝ)
6.4 Πειραματικός κινηματογράφος και σχεδιασμός παραγωγής
6.5 Τα ντοκιμαντέρ στον 21ο αιώνα και ο σχεδιασμός παραγωγής
6.6 Ο σχεδιασμός παραγωγής στην εποχή της παγκοσμιοποίησης
6.7 Ψηφιακές πλατφόρμες και σχεδιασμός παραγωγής
6.8 Σχεδιασμός παραγωγής και ελληνικός κινηματογράφος στον 21ο αιώνα
6.9 Περίληψη κεφαλαίου
Ερωτήσεις – ασκήσεις
Κεφάλαιο 7: Ο σχεδιασμός παραγωγής στον κινηματογράφο
7.1 Εισαγωγή
7.2 Σχεδιασμός παραγωγής
7.2.1 Σχεδιαστής παραγωγής
7.2.2 Συντονισμός ειδικοτήτων
7.2.3 Το καλλιτεχνικό τμήμα
7.3 Ερμηνεία της σκηνοθετικής πρόθεσης — Ο χώρος ως οπτικό εργαλείο αφήγησης
7.4 Διαστάσεις του σχεδιασμού παραγωγής
7.4.1 Η κυριολεκτική διάσταση του σχεδιασμού παραγωγής
7.4.2 Η εννοιολογική διάσταση του σχεδιασμού
7.4.3 Η ατμοσφαιρική διάσταση του σχεδιασμού
7.4.4 Η ψυχολογική διάσταση του σχεδιασμού
7.5 Οπτικοποίηση της αφήγησης
7.5.1 Η αυθεντικότητα και η αίσθηση του αληθινού
7.5.2 Η συναισθηματική αλήθεια
7.6 Σχεδιασμός παραγωγής και σχεδιαστικά εργαλεία
7.6.1 Αναλυτική οπτική ερμηνεία των χώρων και των αντικειμένων
7.6.2 Τα αντικείμενα ως αφηγηματικά στοιχεία
7.6.3 Αναλυτική οπτική ερμηνεία των χαρακτήρων
7.7 Η αναζήτηση του στιλ μέσα από τη ζωγραφική
7.8 Περίληψη κεφαλαίου
Ερωτήσεις – ασκήσεις
Κεφάλαιο 8: Η καλλιτεχνική διεύθυνση και η σκηνογραφία στον κινηματογράφο
8.1 Εισαγωγή
8.2 Σχεδιαστής παραγωγής
8.3 Καλλιτεχνικός διευθυντής
8.3.1 Βοηθός καλλιτεχνικού διευθυντή
8.3.2 Εφεδρικός καλλιτεχνικός διευθυντής
8.4 Σκηνογράφος
8.4.1 Βοηθός σκηνογράφου
8.5 Διακοσμητής σκηνικών
8.6 Λοιπές καλλιτεχνικές ειδικότητες
8.6.1 Καλλιτέχνης σχεδιασμού σκηνών
8.6.2 Εικονογράφος
8.6.3 Ζωγράφος σκηνικών
8.6.4 Μακετίστας
8.6.5 Ψηφιακοί σχεδιαστές
8.7 Διαχειριστικές ειδικότητες
8.7.1 Συντονιστής τμήματος τέχνης
8.7.2 Διαχειριστής τοποθεσιών και ανιχνευτής τοποθεσιών
8.7.3 Φροντιστής
8.8 Τεχνικές ειδικότητες / Κατασκευαστές σκηνικών
8.8.1 Συντονιστής κατασκευής
8.8.2 Ξυλουργοί
8.8.3 Ελαιοχρωματιστές
8.8.4 Γυψοτεχνίτες / Γλύπτες
8.8.5 Υπεύθυνος τοπίου
8.8.6 Λοιπές τεχνικές ειδικότητες
8.9 Περίληψη κεφαλαίου
Ερωτήσεις – ασκήσεις
Κεφάλαιο 9: Η ενδυματολογία στον κινηματογράφο
9.1 Εισαγωγή
9.2 Ενδυματολόγος
9.3 Αρμοδιότητες του ενδυματολόγου
9.3.1 Ανάλυση σεναρίου (script breakdown)
9.3.2 Προϋπολογισμός και οικονομικός σχεδιασμός
9.3.3 Προετοιμασία
9.3.4 Δημιουργία κοστουμιών
9.3.5 Οργάνωση παραγωγής και φύλλα κλήσης
9.3.6 Μεταπαραγωγή και ενδυματολογία
9.4 Ενδυματολογία και σχεδιαστικά εργαλεία: Αναλογικά και ψηφιακά μέσα
9.4.1 Αναλογικά σχεδιαστικά μέσα
9.4.2 Ψηφιακά εργαλεία και τεχνολογίες
9.5 Ειδικότητες του τμήματος ενδυματολογίας
9.5.1 Βοηθός ενδυματολόγος
9.5.2 Καλλιτέχνης ψηφιακού κοστουμιού
9.5.3 Υπόλοιπες δημιουργικές ειδικότητες
9.5.4 Διαχειριστικές ειδικότητες
9.6 Περίληψη κεφαλαίου
Ερωτήσεις – ασκήσεις
Κεφάλαιο 10: Μακιγιάζ και κομμώσεις στον κινηματογράφο
10.1 Εισαγωγή
10.2 Διαχρονικά το μακιγιάζ και η κομμωτική στον κινηματογράφο
10.3 Προσωπικό και βοηθοί ομάδας μακιγιάζ και κομμωτικής
10.4 Συνεργασία με άλλες ομάδες παραγωγής
10.5 Σχεδιαστής μαλλιών και μακιγιάζ
10.6 Μακιγιέρ / μακιγιέζ στον κινηματογράφο
10.7 Πεδίο εφαρμογής του μακιγιάζ
10.7.1 Μακιγιάζ εποχής
10.7.2 Ρεαλιστικό τραυματικό μακιγιάζ
10.7.3 Μακιγιάζ για φανταστικά όντα και υπερφυσικούς χαρακτήρες
10.7.4 Εξειδικευμένο μακιγιάζ και προσθετικά
10.8 Παραγωγικά εργαλεία μακιγιάζ
10.8.1 Επιλογή υλικών και διαχείριση προϋπολογισμού
10.9 Τομέας κομμωτικής και περούκας στον κινηματογράφο
10.9.1 Ο ρόλος του chief hairdresser και της ομάδας κομμωτικής
10.10 Περίληψη κεφαλαίου
Ερωτήσεις – ασκήσεις
Κεφάλαιο 11: Βασικές αρχές και έννοιες στον κινηματογράφο
11.1 Εισαγωγή
11.2 Αντιμετώπιση γλωσσικών εμποδίων
11.3 Ορολογίες και γλωσσάρια
11.4 Προπαραγωγή
11.4.1 Διαδικαστικά και διαχειριστικά προπαραγωγής
11.4.2 Τεχνικές και δημιουργικές ορολογίες
11.5 Παραγωγή
11.5.1 Γενικές ορολογίες παραγωγής
11.5.2 Βασικές ορολογίες κινηματογράφησης και κάμερας
11.5.3 Βασικές ορολογίες του σχεδιασμού παραγωγής
11.5.4 Βασικές ορολογίες ήχου στα γυρίσματα
11.6 Μεταπαραγωγή (Post-production)
11.6.1 Βασικές ορολογίες επεξεργασίας ήχου
11.6.2 Βασικές ορολογίες μοντάζ εικόνας
11.6.3 Βασικές ορολογίες στα ειδικά εφέ
11.6.4 Βασικές ορολογίες σε γραφικά και τίτλους
11.6.5 Άλλες σημαντικές ορολογίες
11.7 Γαλλική ορολογία
11.8 Ορολογίες σκηνογραφίας–ενδυματολογίας
11.8.1 Σκηνογραφικές ειδικότητες
11.8.2 Ειδικότητες του τμήματος ενδυματολογίας
11.9 Περίληψη κεφαλαίου
Ερωτήσεις – ασκήσεις
Επίλογος
Βιβλιογραφία – άρθρα – πηγές
Φιλμογραφία
Μηχανισμοί παραγωγής γνώσης
Μια συλλογική καλλιτεχνική δημιουργία
Η σημασία της οπτικοποίησης στην αφήγηση
Η δομή του βιβλίου
Κεφάλαιο 1: Η παραγωγή χώρου στο θέατρο
1.1 Εισαγωγή
1.2 Σκηνογραφικός σχεδιασμός
1.3 Διαχρονικά η σκηνογραφία
1.3.1 Η σκηνογραφία στην αρχαία Ελλάδα
1.3.2 Η σκηνογραφία στην αρχαία Ρώμη
1.3.3 Η σκηνογραφία στον Μεσαίωνα
1.3.4 Η σκηνογραφία στην Αναγέννηση
1.3.5 Η σκηνογραφία στον 16ο-19ο αιώνα
1.3.6 Η σκηνογραφία στον 20ό και τον 21ο αιώνα
1.4 Θεατρική σύμβαση και σκηνογραφία
1.5 Περίληψη κεφαλαίου
Ερωτήσεις – ασκήσεις
Κεφάλαιο 2: Η παραγωγή χώρου στον κινηματογράφο: «τα βωβά σκηνικά»
2.1 Εισαγωγή
2.2 Διαχρονικά η σκηνογραφία και ενδυματολογία κινηματογράφου
2.3 Πρώιμος κινηματογράφος (1890–1920)
2.3.1 Κινηματογράφος και θεατρική αναπαράσταση
2.3.2 Ακροβατώντας στο κενό
2.3.3 Ο προάγγελος των επικών σκηνικών
2.3.4 Η ζούγκλα που ήταν αλλού
2.3.5 Η πόλη που δεν υπήρξε ποτέ
2.4 Τα πρώτα κινηματογραφικά στούντιο
2.5 Περίληψη κεφαλαίου
Ερωτήσεις – ασκήσεις
Κεφάλαιο 3: Η «χρυσή εποχή» του κινηματογράφου (1930–1950)
3.1 Εισαγωγή
3.1.1 Η μετάβαση από τα θεατρικά σκηνικά σε ρεαλιστικούς χώρους
3.2 Το Χόλιγουντ ως παγκόσμιο κέντρο κινηματογραφικής παραγωγής
3.3 Η μετάβαση από τον βωβό στον ομιλούντα κινηματογράφο
3.3.1 Η μετάβαση θέλει χιούμορ
3.4 Η έλευση του ήχου
3.4.1 Τα σκηνικά και τα κουστούμια που χορεύουν
3.5 Η έλευση του χρώματος
3.6 Τα εφέ της εποχής
3.6.1 Ο Κινγκ Κονγκ και το σκηνικό που καταστρέφεται
3.7 Στα ίχνη της Άγριας Δύσης
3.8 Η μετάβαση από τη σκηνογραφία στον σχεδιασμό παραγωγής
3.9 Περίληψη κεφαλαίου
Ερωτήσεις – ασκήσεις
Κεφάλαιο 4: Νεορεαλισμός, νέο κύμα και Χόλιγουντ (1950–1970)
4.1 Εισαγωγή
4.2 Φιλμ νουάρ — Η επιρροή τους στη νέα αισθητική
4.3 Η ιταλική πρωτοπορία
4.3.1 Ιταλικός νεορεαλισμός (neorealismo)
4.3.2 Από τον νεορεαλισμό στο προσωπικό ύφος
4.3.3 Τα σπαγκέτι γουέστερν και ο μοναχικός καβαλάρης
4.4 Το νέο κύμα (nouvelle vague)
4.4.1 Γαλλική πρωτοπορία και εικαστική δημιουργία
4.5 Το νέο κύμα και βρετανικός κινηματογράφος
4.6 Tο νέο κύμα και αμερικανικός κινηματογράφος
4.6.1 Ο αμερικανικός κινηματογράφος στην Ευρώπη
4.6.2 Αμερικανικός κινηματογράφος και επικές ταινίες
4.7 Διεθνοποίηση του κινηματογράφου
4.8 Ελληνικός κινηματογράφος (1950 και 1970)
4.9 Περίληψη κεφαλαίου
Ερωτήσεις – ασκήσεις
Κεφάλαιο 5: Νέο Χόλιγουντ, ρεαλιστικός κινηματογράφος και πρώιμη ψηφιακή εποχή (1970–1990)
5.1 Εισαγωγή
5.2 Σχεδιασμός παραγωγής και νέο Χόλιγουντ (1965–1980)
5.3 Η πολιτικοποίηση του κινηματογραφικού χώρου
5.4 Ποπ αρτ, οπτική και αισθητική στον κινηματογράφο
5.5 Ήρωες, υπερήρωες και το νέο dress code
5.6 Η «Μέρα της μαρμότας» και ο σχεδιασμός παραγωγής της κωμωδίας
5.7 Οι χώροι και οι κόσμοι που τρομάζουν
5.8 Χρήση νέων τεχνολογιών και μοντέρνων εφέ
5.9 Ελληνικός κινηματογράφος την εποχή της βιντεοκασέτας
5.10 Περίληψη κεφαλαίου
Ερωτήσεις – ασκήσεις
Κεφάλαιο 6: Ο σχεδιασμός παραγωγής στη νέα χιλιετία
6.1 Εισαγωγή
6.2 Σχεδιασμός παραγωγής και ψηφιακός κόσμος στη νέα χιλιετία
6.2.1 Παραδοσιακή προσέγγιση
6.2.2 Εικονικές παραγωγές και εξελιγμένα ψηφιακά εφέ
6.2.3 Ανάμειξη τεχνολογιών
6.3 Ο σχεδιασμός παραγωγής στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης (ΤΝ)
6.4 Πειραματικός κινηματογράφος και σχεδιασμός παραγωγής
6.5 Τα ντοκιμαντέρ στον 21ο αιώνα και ο σχεδιασμός παραγωγής
6.6 Ο σχεδιασμός παραγωγής στην εποχή της παγκοσμιοποίησης
6.7 Ψηφιακές πλατφόρμες και σχεδιασμός παραγωγής
6.8 Σχεδιασμός παραγωγής και ελληνικός κινηματογράφος στον 21ο αιώνα
6.9 Περίληψη κεφαλαίου
Ερωτήσεις – ασκήσεις
Κεφάλαιο 7: Ο σχεδιασμός παραγωγής στον κινηματογράφο
7.1 Εισαγωγή
7.2 Σχεδιασμός παραγωγής
7.2.1 Σχεδιαστής παραγωγής
7.2.2 Συντονισμός ειδικοτήτων
7.2.3 Το καλλιτεχνικό τμήμα
7.3 Ερμηνεία της σκηνοθετικής πρόθεσης — Ο χώρος ως οπτικό εργαλείο αφήγησης
7.4 Διαστάσεις του σχεδιασμού παραγωγής
7.4.1 Η κυριολεκτική διάσταση του σχεδιασμού παραγωγής
7.4.2 Η εννοιολογική διάσταση του σχεδιασμού
7.4.3 Η ατμοσφαιρική διάσταση του σχεδιασμού
7.4.4 Η ψυχολογική διάσταση του σχεδιασμού
7.5 Οπτικοποίηση της αφήγησης
7.5.1 Η αυθεντικότητα και η αίσθηση του αληθινού
7.5.2 Η συναισθηματική αλήθεια
7.6 Σχεδιασμός παραγωγής και σχεδιαστικά εργαλεία
7.6.1 Αναλυτική οπτική ερμηνεία των χώρων και των αντικειμένων
7.6.2 Τα αντικείμενα ως αφηγηματικά στοιχεία
7.6.3 Αναλυτική οπτική ερμηνεία των χαρακτήρων
7.7 Η αναζήτηση του στιλ μέσα από τη ζωγραφική
7.8 Περίληψη κεφαλαίου
Ερωτήσεις – ασκήσεις
Κεφάλαιο 8: Η καλλιτεχνική διεύθυνση και η σκηνογραφία στον κινηματογράφο
8.1 Εισαγωγή
8.2 Σχεδιαστής παραγωγής
8.3 Καλλιτεχνικός διευθυντής
8.3.1 Βοηθός καλλιτεχνικού διευθυντή
8.3.2 Εφεδρικός καλλιτεχνικός διευθυντής
8.4 Σκηνογράφος
8.4.1 Βοηθός σκηνογράφου
8.5 Διακοσμητής σκηνικών
8.6 Λοιπές καλλιτεχνικές ειδικότητες
8.6.1 Καλλιτέχνης σχεδιασμού σκηνών
8.6.2 Εικονογράφος
8.6.3 Ζωγράφος σκηνικών
8.6.4 Μακετίστας
8.6.5 Ψηφιακοί σχεδιαστές
8.7 Διαχειριστικές ειδικότητες
8.7.1 Συντονιστής τμήματος τέχνης
8.7.2 Διαχειριστής τοποθεσιών και ανιχνευτής τοποθεσιών
8.7.3 Φροντιστής
8.8 Τεχνικές ειδικότητες / Κατασκευαστές σκηνικών
8.8.1 Συντονιστής κατασκευής
8.8.2 Ξυλουργοί
8.8.3 Ελαιοχρωματιστές
8.8.4 Γυψοτεχνίτες / Γλύπτες
8.8.5 Υπεύθυνος τοπίου
8.8.6 Λοιπές τεχνικές ειδικότητες
8.9 Περίληψη κεφαλαίου
Ερωτήσεις – ασκήσεις
Κεφάλαιο 9: Η ενδυματολογία στον κινηματογράφο
9.1 Εισαγωγή
9.2 Ενδυματολόγος
9.3 Αρμοδιότητες του ενδυματολόγου
9.3.1 Ανάλυση σεναρίου (script breakdown)
9.3.2 Προϋπολογισμός και οικονομικός σχεδιασμός
9.3.3 Προετοιμασία
9.3.4 Δημιουργία κοστουμιών
9.3.5 Οργάνωση παραγωγής και φύλλα κλήσης
9.3.6 Μεταπαραγωγή και ενδυματολογία
9.4 Ενδυματολογία και σχεδιαστικά εργαλεία: Αναλογικά και ψηφιακά μέσα
9.4.1 Αναλογικά σχεδιαστικά μέσα
9.4.2 Ψηφιακά εργαλεία και τεχνολογίες
9.5 Ειδικότητες του τμήματος ενδυματολογίας
9.5.1 Βοηθός ενδυματολόγος
9.5.2 Καλλιτέχνης ψηφιακού κοστουμιού
9.5.3 Υπόλοιπες δημιουργικές ειδικότητες
9.5.4 Διαχειριστικές ειδικότητες
9.6 Περίληψη κεφαλαίου
Ερωτήσεις – ασκήσεις
Κεφάλαιο 10: Μακιγιάζ και κομμώσεις στον κινηματογράφο
10.1 Εισαγωγή
10.2 Διαχρονικά το μακιγιάζ και η κομμωτική στον κινηματογράφο
10.3 Προσωπικό και βοηθοί ομάδας μακιγιάζ και κομμωτικής
10.4 Συνεργασία με άλλες ομάδες παραγωγής
10.5 Σχεδιαστής μαλλιών και μακιγιάζ
10.6 Μακιγιέρ / μακιγιέζ στον κινηματογράφο
10.7 Πεδίο εφαρμογής του μακιγιάζ
10.7.1 Μακιγιάζ εποχής
10.7.2 Ρεαλιστικό τραυματικό μακιγιάζ
10.7.3 Μακιγιάζ για φανταστικά όντα και υπερφυσικούς χαρακτήρες
10.7.4 Εξειδικευμένο μακιγιάζ και προσθετικά
10.8 Παραγωγικά εργαλεία μακιγιάζ
10.8.1 Επιλογή υλικών και διαχείριση προϋπολογισμού
10.9 Τομέας κομμωτικής και περούκας στον κινηματογράφο
10.9.1 Ο ρόλος του chief hairdresser και της ομάδας κομμωτικής
10.10 Περίληψη κεφαλαίου
Ερωτήσεις – ασκήσεις
Κεφάλαιο 11: Βασικές αρχές και έννοιες στον κινηματογράφο
11.1 Εισαγωγή
11.2 Αντιμετώπιση γλωσσικών εμποδίων
11.3 Ορολογίες και γλωσσάρια
11.4 Προπαραγωγή
11.4.1 Διαδικαστικά και διαχειριστικά προπαραγωγής
11.4.2 Τεχνικές και δημιουργικές ορολογίες
11.5 Παραγωγή
11.5.1 Γενικές ορολογίες παραγωγής
11.5.2 Βασικές ορολογίες κινηματογράφησης και κάμερας
11.5.3 Βασικές ορολογίες του σχεδιασμού παραγωγής
11.5.4 Βασικές ορολογίες ήχου στα γυρίσματα
11.6 Μεταπαραγωγή (Post-production)
11.6.1 Βασικές ορολογίες επεξεργασίας ήχου
11.6.2 Βασικές ορολογίες μοντάζ εικόνας
11.6.3 Βασικές ορολογίες στα ειδικά εφέ
11.6.4 Βασικές ορολογίες σε γραφικά και τίτλους
11.6.5 Άλλες σημαντικές ορολογίες
11.7 Γαλλική ορολογία
11.8 Ορολογίες σκηνογραφίας–ενδυματολογίας
11.8.1 Σκηνογραφικές ειδικότητες
11.8.2 Ειδικότητες του τμήματος ενδυματολογίας
11.9 Περίληψη κεφαλαίου
Ερωτήσεις – ασκήσεις
Επίλογος
Βιβλιογραφία – άρθρα – πηγές
Φιλμογραφία
Τυρίμος Τάσος
Ο Τάσος Τυρίμος γεννήθηκε στην Κύπρο. Κατάγεται από τον Άγιο Αμβρόσιο Κερύνειας. Μετά την αποφοίτησή του από το Λανίτειο Λύκειο Λεμεσού, ήρθε στη Θεσσαλονίκη, όπου ακολούθησε τις πανεπιστημιακές του σπουδές και εργάστηκε σε δομές εκπαίδευσης, με την παράλληλη δημιουργία εικαστικού και αρχιτεκτονικού έργου. Είναι διπλωματούχος αρχιτέκτονας μηχανικός της Πολυτεχνικής Σχολής του ΑΠΘ, πτυχιούχος του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και έχει μεταπτυχιακό στις ψηφιακές τέχνες. Επίσης, είναι υποψήφιος διδάκτορας στο τμήμα Αρχιτεκτόνων του ΑΠΘ. Έχει διδάξει στο τμήμα Εσωτερικής Αρχιτεκτονικής, Διακόσμησης και Σχεδιασμού Αντικειμένων του πρώην ΤΕΙ Κεντρικής Μακεδονίας, νυν Διεθνούς Πανεπιστημίου Ελλάδος. Από το 2019, διδάσκει ως μόνιμο μέλος ΕΔΙΠ στο τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ).
