A Framework for Audience Development

Περιγραφή Βιβλίου Περιεχόμενα Downloads Συγγραφείς Δωρεάν Αντίτυπο Αξιολόγησης
Περιγραφή Βιβλίου

Audience Development for the arts has recently resurged as a significant and indispensable practice, as testified by its designation as a central axis of the European Union’s Creative Europe programme and the growth of relevant literature.

This book explores the complex factors motivating or prohibiting participation in the arts and studies audience development as a way for non-profit performing arts organisations to balance their financial, artistic and social objectives while they function in a challenging contemporary environment.

Focusing on the managerial challenges of opera houses, the Austrian Federal Opera House Volksoper Wien is studied during the Dominique Mentha administration (1999-2003), which was entrusted to implement a new self-governing, efficient and accountable management model for the House.

The book studies the mission, organisation, finances, and artistic and social objectives and challenges of the Volksoper under this new managerial system. Additionally, it presents the results of the first extensive survey of the organisation’s audiences and analyses the profiles, preferences, visiting behaviour and comments of different customer groups during the Mentha era. Accordingly, the programming, marketing, and educational policies of the Mentha administration are assessed from an audience development perspective.

The theoretical premises and case study results discussed in this work lead to the design of a framework for integrating audience development into the structures and practices of non-profit arts organisations. 


Η Ανάπτυξη Κοινού πρόσφατα επανήλθε στο προσκήνιο ως μια σημαντική και απολύτως απαραίτητη πρακτική για τους πολιτιστικούς οργανισμούς, όπως καταδεικνύεται από την ανάδειξή της σε κεντρικό άξονα του Προγράμματος Δημιουργική Ευρώπη της Ευρωπαϊκής Ένωσης καθώς και από την αύξηση της σχετικής ερευνητικής βιβλιογραφίας.

Η παρούσα μελέτη διερευνά τους πολύπλοκους παράγοντες που παρακινούν ή αποθαρρύνουν την συμμετοχή των ανθρώπων στις τέχνες. Από αυτή την αφετηρία και με επίκεντρο τις παραστατικές τέχνες, μελετάται η Ανάπτυξη Κοινού ως μια μέθοδος που διευκολύνει τους μη κερδοσκοπικούς πολιτιστικούς φορείς να εξισορροπήσουν τους καλλιτεχνικούς, κοινωνικούς και οικονομικούς στόχους τους στο σύγχρονο, άκρως ανταγωνιστικό περιβάλλον.

Εστιάζοντας στις διοικητικές προκλήσεις που αντιμετωπίζουν σήμερα τα λυρικά θέατρα, μελετάται η περίπτωση του Αυστριακού Ομοσπονδιακού Λυρικού Θεάτρου Volksoper Wien υπό την καλλιτεχνική διοίκηση του Dominique Mentha (1999-2003), στον οποίο ανατέθηκε να εφαρμόσει ένα νέο και αποτελεσματικό αυτοδιοικούμενο μοντέλο για τον οργανισμό, συνέπεια της νομικής απόσχισης των Ομοσπονδιακών Θεάτρων από τις κρατικές δομές και διαχείριση.   

Το βιβλίο μελετά την αποστολή, την οργανωτική δομή, τα οικονομικά στοιχεία, τους καλλιτεχνικούς και κοινωνικούς στόχους που έθεσε, αλλά και τις προκλήσεις που αντιμετώπισε η Volksoper στο νέο αυτό διοικητικό σύστημα. Επιπλέον, παρουσιάζει τα αποτελέσματα της πρώτης εκτενούς έρευνας του κοινού του οργανισμού και αναλύει τα προφίλ, τις προτιμήσεις, την συμμετοχική συμπεριφορά καθώς και τα σχόλια των διαφορετικών ομάδων κοινού κατά τη διάρκεια της διοικητικής θητείας του Mentha. Βάσει αυτών και υπό το πρίσμα της ανάπτυξης κοινού αξιολογούνται οι πολιτικές προγραμματισμού, μάρκετινγκ και εκπαίδευσης της διοίκησης Mentha.

Συμπερασματικά, το θεωρητικό πλαίσιο και τα αποτελέσματα της μελέτης περίπτωσης που αναλύονται σε τούτο το πόνημα επιτρέπουν την πρόταση ενός Πλαισίου για την ενσωμάτωση της Ανάπτυξης Κοινού στη δομή και τις λειτουργίες των μη κερδοσκοπικών πολιτιστικών οργανισμών. 


Περιεχόμενα

Preface
Acknowledgements
Introduction
   Thesis Formulation
   Thesis Outline

CHAPTER I: Non-profit Performing Arts Organisations in the Contemporary Environment

CHAPTER II: Audience Development
2.1 Main Points of Audience Development
2.2 Challenges of Audience Development

CHAPTER III: Consumer Behaviour and Arts Participation
3.1 Beliefs and Attitudes on Opera
3.2 The Opera Audience

CHAPTER IV: The Volksoper
4.1 The Volksoper from 1896 to 1999
4.2 Separation of the Federal Theatres – The Volksoper Wien GmbH
   4.2.1 The Volksoper in the New System
     4.2.1.1 Mission
     4.2.1.2 Organisational Structure
     4.2.1.3 Finances

CHAPTER V: The Audience of the Volksoper
5.1 The Volksoper Audiences in the Mentha era
   5.1.1 Subscription - ‘Abonnement’
   5.1.2 Cycles - ‘Zyklen’
   5.1.3 Golden Card
5.2 Publikumsbefragung 2003 – The 2003 Audience Survey
   5.2.1 Aims of the Survey
   5.2.2 Method
     5.2.2.1 Participants - Procedure
     5.2.2.2 The Questionnaire
   5.2.3 Data Analysis
     5.2.3.1 Appropriateness of the Chosen Survey Method
     5.2.3.2 Analysing the Data
5.3 Describing the Volksoper Audiences
   5.3.1 General Profile
     5.3.1.1 The Volksoper Audiences by Customer Type
5.4 Visiting Behaviour
   5.4.1 Attendance Frequency
   5.4.2 Visiting Reasons
   5.4.3 Accompaniment at the Volksoper Visit
5.5 Segmentation, Target Groups and a New Set of Audience Development Aims for the Volksoper

CHAPTER VI: Programming
6.1 Mentha’s Artistic Policy and the Seasons’ Programmes
6.2 Principal and Secondary Genre Preferences of the Volksoper Audiences
   6.2.1 Principal Preferences
   6.2.2 Secondary Preferences
   6.2.3 Overlapping of Audiences
6.3 Programming and Audience Development Aims

CHAPTER VII: Marketing
7.1 Marketing and Audience Development
7.2 Marketing in the Volksoper
7.3 Image and Repositioning of the Volksoper
7.4 The Marketing Mix
   7.4.1 Product
     7.4.1.1 Definition
     7.4.1.2 Membership Schemes
        7.4.1.2.1 Subscription
        7.4.1.2.2 Cycles
        7.4.1.2.3 Golden Card
     7.4.1.3 Other Services
   7.4.2 Place
     7.4.2.1 Definition
     7.4.2.2 Venue
     7.4.2.3 Ticket Distribution
     7.4.2.4 Scheduling
   7.4.3 Price
     7.4.3.1 Definition
     7.4.3.2 Setting the Price
   7.4.4 Promotion
     7.4.4.1 Definition
     7.4.4.2 The Volksoper Promotion Policy
        7.4.4.2.1 Advertising
        7.4.4.2.2 Personal Selling
        7.4.4.2.3 Sales Promotion
        7.4.4.2.4 Public Relations

CHAPTER VIII: Education
8.1 Arts Education in the Volksoper

CHAPTER IX: Conclusions
9.1 Assessing Audience Development in the Volksoper during the Mentha Era
9.2 The Framework
   9.2.1 Audience Development in Non-Profit Performing Arts Organisations
   9.2.2 Adjusting the Organisation’s Structures and Practices
   9.2.3 The Importance of Research
   9.2.4 Balancing between Attenders and Non-Attenders
   9.2.5 Planning the Programme
   9.2.6 Acknowledging the Role of Marketing
   9.2.7 Prioritising Education – Building Partnerships
9.3 A Final Note on the Volksoper

Bibliography

APPENDIX

Downloads Συγγραφείς

Συγγραφείς

Συγγραφέας Βιογραφικό
Κουρή Μαρία | Disigma Store

Κουρή Μαρία

Η Μαρία Κουρή είναι Λέκτωρ Πολιτιστικής Διαχείρισης στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, Τμήμα Ιστορίας, Αρχαιολογίας και Διαχείρισης Πολιτισμικών Αγαθών. Έχει διδάξει προπτυχιακά μαθήματα στα Τμήματα Φιλολογίας, Θεατρικών Σπουδών και Οικονομικών Επιστημών του ιδίου πανεπιστημίου, καθώς επίσης στο Πάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών και στο Τεχνολογικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Ηπείρου. Το διδακτικό έργο της περιλαμβάνει ακόμη διδασκαλία μεταπτυχιακών μαθημάτων στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο και διαλέξεις σε πανεπιστήμια του εξωτερικού, μεταξύ των οποίων τα University of Chicago, University of Illinois (ΗΠΑ) και Telemark University (Νορβηγία).
Το διδακτικό, ερευνητικό και συγγραφικό έργο της επικεντρώνεται σε ποικίλες θεματικές της Πολιτιστικής Πολιτικής και Διαχείρισης, όπως εθνική και διεθνής πολιτιστική πολιτική∙ διοίκηση, επικοινωνία και εκπαίδευση σε πολιτιστικούς φορείς∙ ανάπτυξη κοινού∙ πολιτιστικός τουρισμός∙ και η πολιτιστική κληρονομιά και η σύγχρονη πολιτιστική δημιουργία ως παράγοντες αειφόρου ανάπτυξης.
Στο ερευνητικό έργο της περιλαμβάνονται, μεταξύ άλλων, μεταδιδακτορική έρευνα για την ανάπτυξη κοινού στην Όπερα στην Ελλάδα με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών. Ως Υπότροφος του Ιδρύματος Fulbright διεξήγαγε ερευνητικό έργο στο University of Chicago για τις πολιτιστικές πολιτικές της Ελληνοαμερικανικής Κοινότητας του Σικάγο και της Πόλης του Σικάγο. Έχει επίσης τιμηθεί με ερευνητική υποτροφία ως “Harvard University Center for Hellenic Studies Fellow in Comparative Cultural Studies”.
Παράλληλα με την ακαδημαϊκή σταδιοδρομία της έχει εργαστεί σε τομείς οργάνωσης παραγωγής, μάρκετινγκ και εκπαίδευσης σε πολιτιστικούς οργανισμούς της Ελλάδας και του εξωτερικού. Διετέλεσε Σύμβουλος του Γενικού Γραμματέα του Υπουργείου Πολιτισμού σε θέματα εσωτερικής και εξωτερικής πολιτιστικής πολιτικής και Εμπειρογνώμων Πολιτισμού της Οικονομικής και Κοινωνικής Επιτροπής Ελλάδος.
Είναι πρωτεύσασα και αριστούχος απόφοιτος του Παντείου Πανεπιστημίου (Τμήμα Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης – Υπότροφος ΙΚΥ), έχει Μεταπτυχιακό Τίτλο Σπουδών στην Ευρωπαϊκή Πολιτιστική Πολιτική και Διαχείριση (University of Warwick - Υπότροφος Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής») και είναι Διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Βιέννης (Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft). Τέλος, είναι υπότροφος του Richard Wagner Verband Wien και του Ιαπωνικού Υπουργείου Εξωτερικών, και αριστούχος Διπλωματούχος Πιάνου του Εθνικού Ωδείου.

Δωρεάν Αντίτυπο Αξιολόγησης

*Δωρεάν αντίτυπα αποστέλλονται αποκλειστικά σε Ακαδημαϊκό προσωπικό Ελληνικών Πανεπιστημιακών Ιδρυμάτων.

translation missing: el.general.search.loading